Diane Arbus / fotógrafa

O traballo de Diane Arbus non é doado, nin “bonito ” de feito a súa forza rádica na angustia que provoca, a capacidade de espertar o medo, de inquedar , de en definitiva incomodar. As súas fotografías distan moito dos ideales de beleza canónicos. Como expresa Tomás Eloy Martínez no seu artigo para o País   “Houbo centos de persoas no Metropolitan Museum de Nova York as dúas veces que fun visitar a exposición completa das súas obras. Todos expresaron incredulidade, curiosidade, escándalo, devoción, nunca indiferenza. Con Arbus, iso non é posible. Quen se deteña  nunha das súas fotos, sentirá que algo queimase no seu interior”

Se como Afirma William Todd Schultz temos sorte, poderemos domar o noso propio medo fronte a estas imaxes: “Entón trátase de decidir que faremos con estas persoas – travestis, ananos, albinos, xigantes. Será que os condenamos ou asimilamos? Son ou non? Quizais ambas posibilidades. Non importa o que che chegue, non é fácil. ”
O reto ante a fotografía de Arbus consiste en descifrar o misterio, en recoñecer a mensaxe o significado proposto pola autora a modo moitas veces de enigma.
Arbus é Arbus , e tomou as imaxes que tomou por que era ela, a súa vida moi complexa personal, profesional e atormentada interiormente sen dúbida marcou a súa forma de fotografar.

A boa nova é que “comprender” a Arbus non é necesario para admirar o seu traballo, técnicamente innovadora no uso do flash de dia o que chamamos flash de recheo,   Arbús mira directamente ao suxeito, sen medo sen filtros, fotografía o que non se quere ver, asi consegue trasmitir o rechazo social que xeneraban e aínda xeneran os seu temas, escondidos moitas veces por vergoña, as súas fotografías son toda unha escola visual en como “retratar”.  E bó lembrar que o que hoxe emociona e inspira , xenerou, pólemica e rexeito no seu tempo, outra lección para fotógrafos e artísta que nos ensina Arbus é a de que a resiliencia , a resistencia é intrínseca no traballo auténtico.

Citas

“Os freaks (fenómenos) foi unha cousa que fotografei moito”, escribiu. “Foi unha das primeiras cousas que fotografei e facelo tiña unha especie de terrible emoción para min. Aínda adoro algún deles. Non quero dicir que son os meus mellores amigos, pero fíxeronme sentir unha mestura de vergoña e medo. Hai  algo de lenda sobre os “freaks”. Como unha persoa nun conto de fadas que párate e esixe que lle contestes a unha adiviña. A maioría da xente pasa pola vida temendo padecer unha experiencia traumática. Os “freaks” naceron cos seus traumas. Xa pasaron a súa proba na vida. Son aristócratas. “

“Realmente creo que hai cousas que niguen vería se eu non as fotografío”

“Unha fotografía é un segredo sobre un segredo. Canto máis te di menos sabes.”

Para comprender e coñecer un pouco máis sobre Arbus :

Ir a onde nunca estiven,  Documental sobre Diane Arbus:

A súa obra segue sendo un tema de gran interese, e a súa vida formou parte da base da película de 2006, “Retrato dunha obsesión”, protagonizada por Nicole Kidman como Arbus

Bio
 Vida Persoal

 

Diane Arbus ( 14 de marzo de 1923 – 26 de xullo de 1971) foi unha fotógrafa estadounidense.  Aínda que os temas máis coñecidos de Arbus serían “extraños” fora do sistema, como persoas transexuais, strippers, artistas de carnaval, nudistas, enanos e outras persoas marxinadas, igualmente tratou suxeitos tan comúns como nenos, nais, parellas, anciáns e familias de clase media. Ela fotografou os seus temas en ambientes familiares: as súas casas, na rúa, no lugar de traballo, no parque.  No seu artigo de New York Times Magazine de 2003, “Arbus Reconsidered”, Arthur Lubow afirma: “Estaba fascinada por persoas que obviamente creaban as súas propias identidades: “cross-dressers”, nudistas, homes tatuados, o “nouveau riche”,  fans de estrelas de cine  e por aqueles que quedaron atrapados nun uniforme que xa non proporcionaba seguridade nin confort “. Michael Kimmelman escribe na súa crítica da exposición Diane Arbus Revelations “O seu memorable traballo , que fixo, en xeral, non por encargo, senón para ela mesma, trata do corazón: un corazón feroz e audaz. Transformou a arte da fotografía (Arbus está por todas partes, para ben e para mal, no traballo de artistas que fan fotografías hoxe), e prestou unha nova dignidade ás persoas esquecidas e descoidadas nas que investiu tanto de si mesma ” 

 Na súa vida obtivo recoñecemento e renombre coa publicación, a partir de 1960, de fotografías en revistas como Esquire, Harper’s Bazaar, The London Sunday Times Magazine e Artforum. En 1963, a Fundación Guggenheim concedeulle a Arbus unha beca pola súa proposta titulada “Ritos, costumes e costumes americanos”. Recibiu unha renovación da súa bolsa en 1966.  John Szarkowski, o director de fotografía do Museo de Arte Moderno de 1962 a 1991, defendeu a súa obra e incluíu na súa novedosa exposición de 1967 New Documents xunto co traballo de Lee Friedlander e Garry Winogrand.  As súas fotografías tamén foron incluídas noutras importantes mostras colectivas.

En 1972, un ano despois de morrer por suicidio, Arbus converteuse no primeiro fotógrafo a ser incluído na Bienal de Venecia,onde as súas fotografías foron “a abafadora sensación do Pavillón Americano. Si a tendencia natural é ser escéptico sobre unha lenda, hai que dicir que toda sospeita desaparece en presenza do traballo de Arbus, que é extremadamente poderoso e moi estraño “

A retrospectiva ​​organizada por John Szarkowski no Museo de Arte Moderna tivo a maior asistencia de calquera exposición na historia do MOMA ata a data. Millóns visitaron exposicións itinerantes do seu traballo en 1972-1979. O libro que acompaña á exposición, “Diane Arbus: An Aperture Monograph” editado por Doon Arbus e Marvin Israel e publicado por primeira vez en 1972, segue a ser impreso.

Arbus naceu Diane Nemerov filla de  David Nemerov e Gertrude Russek Nemerov,  unha parella xudía que vivía na cidade de Nova York e posuía a propiedade de Russek, unos famosos grandes almacenes da Quinta Avenida. Por mor da riqueza da súa familia, Arbus quedou illada dos efectos da Gran Depresión mentres crecía nos anos trinta. O seu pai converteuse en pintor logo de retirarse de Russek; a súa irmá máis nova converteríase en escultora e deseñadora; eo seu irmán máis vello, Howard Nemerov, profesor de inglés na Universidade de Washington en St. Louis, converteríase máis tarde En poeta laureado dos Estados Unidos e o pai do historiador de arte estadounidense Alexander Nemerov.  Os pais de Arbus non estaban profundamente involucrados na crianza dos seus fillos. Ela e os seus irmáns foron criados por criadas e gobernantas mentres a súa nai sufría depresión eo seu pai estaba ocupado co traballo. Ela illóuse da súa familia e da súa infancia “feliz”.

Arbus asistiu á Ethical Culture Fieldston School, unha escola preparatoria.En 1941, á idade de 18 anos, casouse co seu amor de infancia, Allan Arbus, noivos dende os 14 anos.  A súa primeira filla, Doon, que se convertería en escritora, naceu en 1945; a súa segunda filla, Amy, que se convertería en fotógrafa, naceu en 1954. Arbus eo seu marido traballaron xuntos entre 1946 e 1956. Allan apoiouna sempre, mesmo despois de  ela deixara a fotografía comercial e comezara a desenvolver unha carreira independente como fotografa.  Arbus eo seu marido separáronse en 1959. Mantiveron unha estreita amizade logo da súa separación e a familia reuníase habitualmente para os almorzos do domingo e a parella continuou compartindo un cuarto escuro. Aínda que Arbus fixo as súas propias impresións, baixo a supervisión de Allan,os  seús asistentes  foron os encargados de procesar os  seus negativos.  A parella  divorcióuse en 1969 cando él se trasladou a California para adicarse a se áctor.  Antes do seu traslado a California, Allan mountou o  cuarto escuro de Diane  e continuaron mantendo unha longa relación postal. A finais de 1959 Arbus comezou unha relación co director artístico e pintor Marvin Israel que duraría ata o momento da súa morte. Durante este tempo, él permaneceu casado con Margaret Ponce Israel, unha recoñecida artista multidisplinar. Marvin Israel animou a Arbus de xeito creativo e defendeu o seu traballo. Foi o que a animou a crear o  seu primeiro portafolio. Entre outros fotógrafos e artistas, dos que ficou amiga durante a súa carreira, Arbus foi moi achegada do fotógrafo Richard Avedon; tiñan aproximadamente a mesma idade, e a súa familia tiña tamén uns grandes almacenes de Fifth Avenue,  moitas das súas fotografías tamén se caracterizaron por  ser poses frontales.

Traballo fotográfico

 

Arbus recibiu a súa primeira cámara, un Graflex, de Allan pouco despois de que se casaran.  Ao pouco tempo, ingresou en clases coa fotógrafa Berenice Abbott. Os intereses de Arbus en fotografía levounos, en 1941, a visitar a galería de Alfred Stieglitz e coñecer os fotógrafos Mathew Brady, Timothy O’Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt e Eugène Atget. A comezos da década de 1940, o pai de Diane empregounos para facer fotografías para os anuncios dos grandes almacéns.  Allan era fotógrafo para o Corpo de sinais do Exército dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. En 1946, despois da guerra, os Arbus comezaron un negocio de fotografía comercial chamado “Diane & Allan Arbus”, con Diane como director de arte e Allan como fotógrafo. Ela creaba cos conceptos para os seus trabalhos e encargabase dos modelos.  Este papel non era satisfactorio para ela, un papel que ata o seu marido pensaba que era “degradante”. Contribuíron a Glamour, Seventeen, Vogue e outras revistas aínda que “ambos odiaban o mundo da moda”. Malia máis de 200 páxinas de editoriais de moda en Glamour e máis de 80 páxinas en Vogue, a fotografía de moda de Arbus foi descrita como de “calidade mediocre”.  A famosa exposición de fotografía de 1955 de Edward Steichen, The Family of Man, incluíu unha fotografía dos Arbuses dun pai e un fillo que leen un xornal.

En 1954 Diane,  estudou brevemente con Alexey Brodovich . Non obstante, foron os seus estudos con Lisette MOdel, a partir de  1956,  os que animaron a Arbus a centrarse exclusivamente no seu propio traballo.  Ese ano Arbus abandonou o negocio de fotografía comercial e comezou a numerar os seus negativos.  (O seu último negativo coñecido foi rotulado como # 7459.) Baseandose nos consellos de Model, Arbus evitoba cargar películas na cámara para facer o exercicio de ver verdadeiramente. Arbus afirma que Model foi que ele deixou claro que  “canto máis específico sexas, máis xeneral será o teu traballo”. En 1956 traballaba cunha Nikon de 35 mm, vagando polas rúas da cidade de Nova York atopando os seus temas, case sempre, por casualidade. Algúns anos máis tarde, en 1958 comezou a facer listas de quen e do que ,estaba interesada en fotografar. A partir de 1959, empezou a fotografar comisionada por  revistas como Esquire, Harper’s Bazaar e The Sunday Times Magazine.

Ao redor de 1962, Arbus cambiou a Nikon de 35 mm que producia as imaxes rectangulares granuladas características do seu traballo posterior ao estudio a unha cámara Rolleiflex de dúas lentes que obtenía imaxes cadradas  e máis  nitidas e detalladas. Ela explicou esta transición dicindo: “Ao comezo da fotografía, eu adoitaba facer images moi granuladas . Estaba fascinada polo que facía o gran creaba esa  especie de tapizado  con todos esos pequenos puntos … Pero desoís de traballar por un tempo con todos estes puntos, de súpeto quería terriblemente saín de ahí. Quería ver as diferenzas reais entre as cousas … Comecei a ser unha apasionada da claridade “. En 1964 , Arbus comezou a usar unha cámara Mamiyaflex de 2-1 / 4 con flash ademais do Rolleiflex.

O estilo de Arbus dise que é “directo e non adornado, un retrato frontal centrado  no formato cadrado. O seu uso pioneiro do flash ao día illa ao suxeito do fondo, o que contribue á apariencia surrealista das fotos”.  Os seus métodos inclúen establecer unha forte relación persoal cos seus suxeitos e volver fotografar algúns deles ao longo de moitos anos.

A pesar de ser ampliamente publicada e acadar algún recoñecemento artístico, Arbus sufriu para poderse manter co  seu traballo.  “Durante a súa vida, non había mercado de coleccionistas de fotografía como arte e as súas copias vendéronse normalmente por  menos de 100 dólares .”  É evidente pola súa correspondencia que a falta de cartas era unha preocupación persistente. En 1963, Arbus recibiu unha beca Guggenheim por un proxecto sobre “ritos, usos e costumes estadounidenses”; a bolsa foi renovada en 1966. Ao longo dos anos 60, Arbus manteniase en gran medida aceptando encargos e comisións de revistas. Por exemplo, en 1968, documentou (para a revista Esquire) a vida  dos campesinos pobres na zona rural de  Carolina do Sur . En 1969, un rico e prominente actor e dono de  teatro, Konrad Matthaei, ea súa esposa, Gay, encargáronlle a Arbus que fotografase unha reunión familiar de Nadal. Durante a súa carreira, Arbus fotografou a Mae West, Ozzie Nelson e Harriet Nelson, Bennet Cerf,  o ateísta Madalyn Murray O’Hair, Norman Mailer, Jane Mansfield, Eugene McCarthy,  o multimillonario HL Hunt, o bebé de Gloria Vanderbilt, Anderson Cooper, Coretta Scott King e Marguerite Oswald (nai de Le Harvey Oswald). En xeral, os encargos para  revista diminuíron a medida que a súa fama artística aumentou. Szarkowski contratou a Arbus en 1970 para a investigación referente a unha exposición sobre  fotoperiodismo chamada “From the Picture Press”; Incluíu moitas fotografías de Weegee cuxo traballo admiraba Arbus. Durante esos anos tamén ensinou fotografía na Parsons School of Design e Cooper Union en Nova York e na Rhode Island School of Design en Providence, Rhode Island. 

Cara ao final da súa carreira, o Metropolitan Museum of Art indicoulle que comprarían tres das súas fotografías por 75 dólares cada unha, pero alegando a falta de fondos, comprou só dous. Como ela escribiu a Allan Arbus: “Creo que ser pobre non debe ser unha desgraza”  En  1969 Arbus emprendeu unha serie de fotografías de persoas en residencias para persoas discapacitadas intelectualmente  en Nova Xersei , as seria sería chamada Untitled póstumamente.  Arbus regresou  varias veces as institucións para festas de Halloween, para picnics e bailes. Nunha carta a Allan Arbus fechada o 28 de novembro de 1969, describiu estas fotografías como “líricas tenras e fermosas”.

Artforum publicou seis fotografías, incluíndo unha imaxe de portada, do portafolio de Arbus, Unha caixa de dez fotografías, en mayo de 1971. Logo do seu encontro con Arbus e o portfolio, Philip Leider, entón editor en xefe de Artforum e un fotógrafo escéptico, admitiu: “Con Diane Arbus, pódese estar interesado na fotografía ou non, pero xa non se pode. . . negar a súa condición de arte. ” Foi a primeira fotógrafa presentada en Artforum e” A admisión de Arbus por Leider neste bastión crítico do modernismo tardío foi fundamental para cambiar a percepción da fotografía e mostrar a súa aceptación no ámbito de ” arte seria ” A primeira gran exposición das súas fotografías ocorreu no Museo de Arte Moderna nos influentes  New Documents (1967) xunto co traballo de Garry Winogrand e Lee Friedlander, comisariada por John Szarkowski.  New Documents, que levou a case 250.000 visitantes ao museo, demostrou o interese de Arbus no que Szarkowski se refería ás fraxilidades da sociedade e presentou o que el describiu como “unha nova xeración de fotógrafos documentais … cuxo obxectivo non foi reformar a vida senón coñece-la “,  detamén descrita como” fotografía que enfatizaba os pathos e conflitos da vida moderna presentados sen editorializar ou sentimentalizar, pero cun ollo crítico e observador “. A exposición foi polémica, recibindo tanto eloxios como críticas, con algúns calificando  a  Arbus como voyeur desinteresada e outros que a eloxiaron pola súa evidente empatía cos  suxeitos. 

Morte

Arbus experimentou “episodios depresivos” durante a súa vida semellantes aos experimentados pola súa nai e os episodios poden ter sido empeorados por síntomas de hepatite. Arbus escribiu en 1968: “subo e baixo moito”, eo seu ex marido sinalou que tiña “cambios violentos de ánimo”. O 26 de xullo de 1971, mentres vivía na Comunidade de Artistas de Westbeth en Nova York, Arbus tomou a súa propia vida ingestionando barbitúricos e cortando os pulsos cunha navalla.  Ela escribiu as palabras “Last Supper” no seu diario e colocou a sea axenda nas escaleiras que conducian ao baño. Marvin Israel atopou o seu corpo na bañera dous días máis tarde; tiña 48 anos.  O fotógrafo Joel Meyerowitz dixo ao xornalista Arthur Lubow que “se estaba a facer o tipo de traballo que estaba a facer e a fotografía non era suficiente para mantela viva, ¿que esperanza temos?”. Non existe ningún rexistro sobre a ubicación das súas cinzas.

 

Esta web usa cookies propias y de terceros para ofrecer un mejor servicio y hacer estadísticas de datos de uso. Acéptalas antes de seguir navegando para poder disfrutar de todos sus contenidos con plena funcionalidad. Si quieres más información o modificar su configuración, visita nuestra Política de Cookies. más información

Los ajustes de cookies de esta web están configurados para "permitir cookies" y así ofrecerte la mejor experiencia de navegación posible. Si sigues utilizando esta web sin cambiar tus ajustes de cookies o haces clic en "Aceptar" estarás dando tu consentimiento a esto.

Cerrar